Je m'inspire beaucoup des mangas, c'est vrai, et je vois ce que tu veux dire. La codification permet de simplifier les dessins.
C'est pas un mal de simplifier, c'est d'ailleurs tout un exercice d'accepter de gommer ou flouter des zones pour mettre en valeurs des détails importants. Le fait est que pour pouvoir les effacer, ou simplifier un dessin, il est nécessaire de savoir faire ces détails en partant d'une anatomie ou d'une perspective aux bases solides. C'est ce qui permet d'analyser puis de choisir les codes qu'on veut conserver d'une référence ou d'en créer de nouveau.
Ayant aussi commencé par du manga, j'ai dû désapprendre beaucoup d'automatismes (de tics graphiques) pour pouvoir évoluer et pour ensuite mieux comprendre le sens de la codification de mes auteurs favoris.
Après, j'aime bien l'expressivité exagérée qu'on retrouve dans les mangas grâce à ce symbolisme, en particulier pour les émotions. Le symbolisme permet aussi d'aller plus vite et de faire avancer l'histoire. C'est peut-être mon côté écrivain qui me pousse à l'utiliser.
C'est aussi ce qu'on retrouve dans beaucoup de styles cartoon à l'origine du manga. Après c'est important de ne pas se reposer uniquement sur ça et d'arriver à être plus subtil pour élargir sa palette d'outils pour, par exemple, pouvoir exprimer le sourire de convenance, le contentement, la fierté, la joie, l'extase ou la béatitude sans avoir la nécessité d'être verbeux. C'est aussi une question de balance, de rythme et de contraste entre les moments calmes ou d'action ou entre les personnages expressifs et ceux au caractère plus en retenue. Il peut suffire parfois d'un trait ou d'une ombre légèrement différents pour changer l'expression d'un visage ou d'une posture du tout au tout et créer une situation inhabituelle ou donner un sens différent aux paroles d'un personnage.
c'est chouette pour un dessin fait "comme ça", mais avec un véritable investissement, ça pourrait être très bien. Après, je comprends tout à fait que tu n'aies pas forcément envie de te casser la tête à faire un truc plus chiadé.
C'est effectivement le sens de mes premières phrases :)
Tout le reste ce n'est que dans le cas où kaoseto, ou d'autres moules qui font du dessin sans trop de formation, veuille pousser davantage.
Puis ici il y a aussi pleins de gens curieux qui aiment simplement découvrir de nouvelles choses et que ça fait pas peur de lire des trucs un tant soi peu techniques, même le week-end. ;)
les metier de la comptabilité exige un inventaire, le commissaire aux compte se déplace lors des inventaire et peut verifier que le materiel correspond à la salle correpsondante.
c'est lui qui garantie l'honneteté de tes immobilisation
si c'est faux il te fait tout recommencer. L'interet est d'eviter cette etape, et d'avoir une mauvaise correspondance lieu/materiel
Si bien évidemment c'est un test d'outil et qu'au final mon message n'est pas important, l'histoire mériterait une version plus aboutie. Je ne vais pas trop rentrer dans les détails et fournir des points généraux d'amélioration (qui peuvent parfois couvrir d'autres média de création et d'expression, d'où les comparaisons interdisciplinaires).
En effet, une BD c'est beaucoup de travail et la complexité réside dans le mélange de diverses disciplines. Il y a des choses intéressantes mais l'ensemble manque de maturation.
Donc ne brûle pas les étapes, prends le temps de préparer les fondations de ton dessin. Que ce soit en mise en page, en cadrage, en décors, en personnages, en style de dessin et en ombrage/mise en volume, etc. je ne peux que conseiller de chercher de la doc à foison pour t'inspirer. Des manga bien sûr vu que c'est ton inspiration première mais aussi d'autres formes de BD, des peintures, des gravures, des photos, des vidéos,… bref tout est bon à analyser. On voit qu'il y a déjà des références, des codes, mais assez instinctifs, pas forcément choisis de manière consciente et donc utilisés à des endroits pas toujours appropriés ou de manière cohérente.
Ensuite, place au storyboard. Pour chaque acte/planche/case, demande-toi l'émotion que tu veux transmettre, quels sont les éléments à mettre en valeur, ceux qui sont nécessaires, et ceux qui ne font que diluer la narration ou complexifier la lecture. Par exemple, la première page peut être quasiment retirée et les infos condensées dans la deuxième comme le fait d'intégrer petit à petit la description dans l'action d'un récit écrit (sur le principe du "show, don't tell"). Tu pourrais aussi réorganiser les cases en commençant par un zoom arrière, montrer l'oiseau, revenir sur un plan intérieur du perso qui dort puis l'oiseau qui crie ou en faisant directement un incipit, ou encore démarrer par le début du rêve et le continuer quand elle se recouche. Bref, explore différentes pistes de mise en page.
Travaille aussi la lisibilité avec des premiers avis extérieurs sur le storyboard. Il m'a fallu plusieurs lectures pour me rendre compte que la porte était ouverte au début et que le personnage l'avait refermé. Je n'ai pas du tout compris ce que tu voulais raconter avec les plans sur la fleur.
En terme de dynamisme, il y a un bon travail avec le cadrage, l'agencement et la taille des cases mais tu peux l'accentuer davantage et aussi l'apporter différemment en variant davantage les plans, les compositions de tes cases ainsi qu'en jouant avec les ellipses temporelles entre les cases. C'est une symphonie, le rythme et l'intensité doivent varier.
Une fois que tout ce travail de storyboard est terminé, cherche d'abord à aligner les marges de tes pages pour apporter une structure d'ensemble, une cohérence globale. Ensuite fais attention niveau technique de dessin. Prépare tes décors en soignant les perspectives et la cohérence des changements de plan, soigne aussi le design, les poses et l'anatomie des personnages (créé ta propre documentation photographique si besoin). N'hésite pas à déborder allègrement de la case pour bien construire les éléments. Apporte-leurs aussi du vécu avec des détails qui rendent un lieu habité, des objets usés, un personnage marqué, invente une histoire aux éléments de ton univers avant le récit (en jeu vidéo on parle de narration environnementale, ce qui rejoint le show, don't tell). Travaille aussi les expressions faciales et corporelles, en particulier pour une histoire sans paroles.
Faire du croquis, du dessin de modèle vivant et de nature morte c'est aussi important que faire du solfège et des gammes en musique. Évite de t'inspirer directement de manga pour dessiner des personnages parce que leurs auteurs n'ont souvent pas de formation académique et que beaucoup de leurs lacunes sont masqués par de la codification. Comme nombre d'entre eux tu risques de t'enfermer trop tôt dans un style et de ne plus réussir à sortir de cette zone de confort.
Regarde aussi comment sont les encrages de différentes BDs et cherche à fermer tes formes, à varier l'épaisseur, la vitesse du tracé sauf quand tu choisis volontairement de ne pas faire ces choses pour donner un effet particulier. Pour avoir un geste assuré et continu, sans ondulations ou arrêts prématurés, visualise les points de départ et d'arrivée de tes traits et comme une feuille de papier, pivote ta tablette et ton espace de dessin virtuel pour avoir plus d'aisance.
Enfin, si tu veux apporter des niveaux de gris, pense au contraste et au détail des différents éléments (ça fait aussi parti de la lisibilité et du dynamisme) et pour coloriser entraine-toi déjà sur le sens de tes hachures et la façon de les croiser. Un bon exercice de contraste est de travailler à partir d'une couche de gris moyen, à la façon d'un papier mi-teinte, qu'on éclaircit et assombrit par endroits. Comme pour la mise en page tu peux aussi faire différentes versions, ou même tester en partant d'un gris sombre ou du noir.
Une fois que le hachurage te convient, reproduis-le avec le pinceau (peindre ou faire du lavis ce n'est en fait quasiment que faire des hachures) puis éventuellement adouci les transitions mais comme pour le reste, avec parcimonie en laissant des zones plus brutes.
C'est dommage que de tels lieux n'existent plus trop en France où les villes ne sont plus que commerces, agences immobilières et opticiens.
Même les boulangeries et les boucheries ça se perd en centre-ville.
Sinon je me souviens qu'il y a vingt ans il y avait encore la chaine La Tête dans les Nuages mais c'était plutôt à côté des cinémas multiplex près des centres commerciaux de périphérie urbaine. Puis la boite était déjà en redressement judiciaire.
Au final, ça a été racheté et il ne reste plus que deux espaces sur tout l'hexagone.
on peut faire des trucs très très chiadés avec Krita, ici c'est pas plus de 5% des fonctionalités du soft qui sont exploitées. Va voir sur le site officiel ou recherche des images avec le nom du logiciel. La BD Pepper and Carrot est aussi un bon exemple de travail pro fait avec Krita.
Sinon MSPaint a pas mal évolué depuis Windows XP. C'est devenu beaucoup moins basique mais ça reste très limité.
Je sais pas si c’est moi qui vieilli ou si ça a toujours été comme ça, mais j’ai l’impression que les développeurs/promoteurs de GPG jouent de plus en plus à l’autruche.
Si une entreprise avait communiquée comme ils l’ont fait ces derniers temps on l’aurait largement critiqué.
Pour les soucis de gestion des signatures dans SKS (et dans GPG dont la BDD ne supporte pas quelques milliers d’entrées), ils ont quand même dit en substance « on le savait depuis des années, tout ça c’est de la faute des personnes qui ont exploités la faille ».
surtout quand les machines sont mal entretenues. Je me souviens de bornes DDR dont les capteurs étaient complètement morts. Pareil avec les interrupteurs de joysticks et boutons.
Après l'arcade c'est surtout payer pour une expérience, comme faire un tour de manège ou utiliser un jukebox. Au bout de plusieurs décennies ça devient des pièces de musée.
Sinon les gamecenter japonais sont pas mal passé à des systèmes de cartes à puce contenant des crédits à recharger. Ils ont aussi su évoluer en proposant des systèmes de cartes mémoire pour les sauvegardes. Bref, l'arcade en occident a de nombreuses années de retard.
C'est un faux argument puisque je lis la description faite dans ce journal servant à promouvoir votre émission donc chose qu'on lit avant d'écouter le podcast.
D'ailleurs, je précise même que la plupart des cartes actuellement produites ressemblent très fortement à des architectures de PC.
Ça a souvent été le cas en arcade, les systèmes ont toujours été luxueux pour leur époque, autant que les IBM PC. Ce sont les consoles qui ont utilisé des archi d'ordi personnels en fin de vie ainsi que des puces audio et graphiques bas de gamme pour obtenir des prix plancher.
Aujourd'hui, les bornes d'arcade sont basés sur des machines qui en équivalent PC gaming valent le prix d'une voiture neuve.
Pour l'omniprésence de x86_64 c'est seulement qu'actuellement il y a moins de constructeurs de pointe et que d'un point de vue pratique les moteurs graphiques commerciaux ont pris une grande importance dans le dev, ce qui facilite les portages.
J’ai enfin pris le temps de lire l’article et il est vraiment drôle.
Il y a un point qui mérite un exemple à mon avis :
Don't depend on your command's name to determine its scope. Keep those decisions separate.
$ ln -s /usr/bin/pgrep pkill
$ ./pkill --version
pkill from procps-ng 3.3.16
$ ln -s /usr/bin/pkill foobar
$ ./foobar --version
foobar from procps-ng 3.3.16
$ ./foobar -h
Usage:
foobar [options] <pattern>
Options:
-d, --delimiter <string> specify output delimiter
-l, --list-name list PID and process name
-a, --list-full list PID and full command line
-v, --inverse negates the matching
-w, --lightweight list all TID
-c, --count count of matching processes
-f, --full use full process name to match
-g, --pgroup <PGID,...> match listed process group IDs
-G, --group <GID,...> match real group IDs
-i, --ignore-case match case insensitively
-n, --newest select most recently started
-o, --oldest select least recently started
-P, --parent <PPID,...> match only child processes of the given parent
-s, --session <SID,...> match session IDs
-t, --terminal <tty,...> match by controlling terminal
-u, --euid <ID,...> match by effective IDs
-U, --uid <ID,...> match by real IDs
-x, --exact match exactly with the command name
-F, --pidfile <file> read PIDs from file
-L, --logpidfile fail if PID file is not locked
-r, --runstates <state> match runstates [D,S,Z,...]
--ns <PID> match the processes that belong to the same
namespace as <pid>
--nslist <ns,...> list which namespaces will be considered for
the --ns option.
Available namespaces: ipc, mnt, net, pid, user, uts
-h, --help display this help and exit
-V, --version output version information and exit
For more details see pgrep(1).
$ ./foobar -laf init
1 /sbin/init splash
Kubernetes runs your workload by placing containers into Pods to run on Nodes. A node may be a virtual or physical machine, depending on the cluster. Each node contains the services necessary to run Pods , managed by the control plane .—Page Nodes dans la documentation de Kubernetes
Donc dans ce contexte, utiliser node, plutôt que slave, worker ou minion ça a du sens. C’est le cas aussi dans OpenStack visiblement. La doc de Proxmox VE parle aussi de nodes. Galera parle de node également.
Bref, peut-être que dans d’autre contextes ça n’a pas de sens de parler de node, mais dans bien des cas c’est un bon replaçant de slave.
Comment Sega s'est retrouvé à quitter le hardware game.
Sega n'a pas quitté le hardware game, il s'est simplement reconcentré sur l'arcade, bien plus lucrative et toujours prospère au Japon. Comme chez SNK, les consoles n'ont toujours été qu'une extension de leur activité.
Tu as des exemples ? J'aimerais bien un exemple de ces faux livres.
Je parle pas de faux, je dis que c'est une mode d'utiliser sa popularité pour écrire un livre et que la qualité n'est souvent pas au rendez-vous.
Je ne dis pas que ce n'est pas du travail d'écrire un livre, je dis que beaucoup de ces gens là en particulier n'ont pas les aptitudes ou l'expérience pour en écrire un qui ne soit pas de médiocre qualité.
Je ne nie pas non plus qu'il y a des exceptions. D'ailleurs je n'ai pas accusé Ian Mc Collum, je te fais seulement remarquer que sa raison n'est que marginale parmi les blogueurs/vidéastes qui sortent un livre. Donc ton discours défensif sur sa légitimité à lui je m'en fiche, autant que de l'histoire des armes à feu.
Pour prendre des exemples sur le même sujet (càd deux vidéastes youtube qui vulgarisent la physique) :
Les livres de David Louapre de Science Étonnante sont aux antipodes de ceux de Bruce Benamran de epenser. La différence de maitrise et de pédagogie se sentait déjà dans les contenus vidéo (sans compter les billets de blog additionnels de David, qui n'hésite pas à rentrer dans les maths) mais en livres elle est encore plus flagrante.
Tu crées une image Docker avec Docker in Docker dans laquelle tu installe podman, de là tu peux créer une image avec snap dedans, tu installes Flatpak avec snap puis Zoom avec Flatpak.
Peut-être parce que certaines personnes, comme moi, se retiennent de cliquer sur "inutile" quand elles n'aiment pas ou ne sont pas du tout d'accord avec un commentaire de ce type…
Le titre du commentaire dit « trouvé sur le net », il te faut quoi de plus ? yPhil n’a pas fait une thèse sur le sujet, il a copier/coller un texte de JVC, 4chan, gab ou d’un subreddit pseudo de gauche mais en fait bien à l’extrême droite. Il ne dit même pas s’il est en accord complet ou en désaccord sur certain point du texte.
En plus de ça, l’auteur raconte n’importe quoi. Il parle des luttes féministes et antiracistes comme un piller de comptoir, il ne s’est probablement jamais intéressé à leur discours en dehors des « headlines » de fdesouche qu’il a vu passer sur Twitter.
C’est complètement inutile, le fait de ne pas citer de source laisse penser que ça vient d’un endroit bien bien puant, yPhil dit plus loin « les luttes contre le racisme et le sexisme, ça sert à rien ».
Donc en plus d’être inutile, y a rien qui sent bon dans tout ça.
Pourtant, dire « tout le monde peut utiliser, étudier, modifier et distribuer mon logiciel », dans un monde ou l’usage est de faire du logiciel propriétaire, c’est éminemment politique.
Le fait de venir sur DLFP et dire à qui veut l’entendre que le libre n’a qu’une seule signification, en accord sa propre vision libertarienne, c’est également très politique.
D'ailleurs si slave est un problème, je pense que master n'en ai pas un car c'est un mot qui a moultes signification et dans le cas de git ça n'a rien à voir avec une relation maitre-esclave, donc virer master est un peu inutile.
On tourne en rond.
C’est un débat qui a lieu depuis des années, mais si tu penses que ça n’a pas d’importance, grand bien t’en fasse.
node c'est beaucoup trop générique et ne veut rien dire. On parle d'ailleurs de control-plane node.
Dans le contexte de Kubernetes, le mot node a du sens. Si tu pense que dans ton contexte ça n’en a pas, grand bien te fasse.
Il s'agit plus d'une aventure personelle que d'un business plan
Je ne remet pas en doute ta démarche mais celle de ceux qui ont tourné leur business sur la base de leur popularité auprès d'un public peu connaissant. Ce sont rarement de vieux briscards expérimentés dans les sujets qu'ils traitent.
[^] # Re: prends ton temps
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 3.
De rien :)
C'est pas un mal de simplifier, c'est d'ailleurs tout un exercice d'accepter de gommer ou flouter des zones pour mettre en valeurs des détails importants. Le fait est que pour pouvoir les effacer, ou simplifier un dessin, il est nécessaire de savoir faire ces détails en partant d'une anatomie ou d'une perspective aux bases solides. C'est ce qui permet d'analyser puis de choisir les codes qu'on veut conserver d'une référence ou d'en créer de nouveau.
Ayant aussi commencé par du manga, j'ai dû désapprendre beaucoup d'automatismes (de tics graphiques) pour pouvoir évoluer et pour ensuite mieux comprendre le sens de la codification de mes auteurs favoris.
C'est aussi ce qu'on retrouve dans beaucoup de styles cartoon à l'origine du manga. Après c'est important de ne pas se reposer uniquement sur ça et d'arriver à être plus subtil pour élargir sa palette d'outils pour, par exemple, pouvoir exprimer le sourire de convenance, le contentement, la fierté, la joie, l'extase ou la béatitude sans avoir la nécessité d'être verbeux. C'est aussi une question de balance, de rythme et de contraste entre les moments calmes ou d'action ou entre les personnages expressifs et ceux au caractère plus en retenue. Il peut suffire parfois d'un trait ou d'une ombre légèrement différents pour changer l'expression d'un visage ou d'une posture du tout au tout et créer une situation inhabituelle ou donner un sens différent aux paroles d'un personnage.
[^] # Re: prends ton temps
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 2. Dernière modification le 13 juin 2020 à 20:43.
Oui tout va bien merci. Si tu consultes mon historique tu verras que je suis souvent en horaires décalés.
Après je te rassure, j'ai tout de même écrit ça en plusieurs sessions.
[^] # Re: prends ton temps
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 4.
C'est effectivement le sens de mes premières phrases :)
Tout le reste ce n'est que dans le cas où kaoseto, ou d'autres moules qui font du dessin sans trop de formation, veuille pousser davantage.
Puis ici il y a aussi pleins de gens curieux qui aiment simplement découvrir de nouvelles choses et que ça fait pas peur de lire des trucs un tant soi peu techniques, même le week-end. ;)
[^] # Re: À quoi sert l'inventaire ?
Posté par Anonyme . En réponse au journal creation de qrcode et code128 pour gestion de parc. Évalué à 4.
les metier de la comptabilité exige un inventaire, le commissaire aux compte se déplace lors des inventaire et peut verifier que le materiel correspond à la salle correpsondante.
c'est lui qui garantie l'honneteté de tes immobilisation
si c'est faux il te fait tout recommencer. L'interet est d'eviter cette etape, et d'avoir une mauvaise correspondance lieu/materiel
# prends ton temps
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 10.
Si bien évidemment c'est un test d'outil et qu'au final mon message n'est pas important, l'histoire mériterait une version plus aboutie. Je ne vais pas trop rentrer dans les détails et fournir des points généraux d'amélioration (qui peuvent parfois couvrir d'autres média de création et d'expression, d'où les comparaisons interdisciplinaires).
En effet, une BD c'est beaucoup de travail et la complexité réside dans le mélange de diverses disciplines. Il y a des choses intéressantes mais l'ensemble manque de maturation.
Donc ne brûle pas les étapes, prends le temps de préparer les fondations de ton dessin. Que ce soit en mise en page, en cadrage, en décors, en personnages, en style de dessin et en ombrage/mise en volume, etc. je ne peux que conseiller de chercher de la doc à foison pour t'inspirer. Des manga bien sûr vu que c'est ton inspiration première mais aussi d'autres formes de BD, des peintures, des gravures, des photos, des vidéos,… bref tout est bon à analyser. On voit qu'il y a déjà des références, des codes, mais assez instinctifs, pas forcément choisis de manière consciente et donc utilisés à des endroits pas toujours appropriés ou de manière cohérente.
Ensuite, place au storyboard. Pour chaque acte/planche/case, demande-toi l'émotion que tu veux transmettre, quels sont les éléments à mettre en valeur, ceux qui sont nécessaires, et ceux qui ne font que diluer la narration ou complexifier la lecture. Par exemple, la première page peut être quasiment retirée et les infos condensées dans la deuxième comme le fait d'intégrer petit à petit la description dans l'action d'un récit écrit (sur le principe du "show, don't tell"). Tu pourrais aussi réorganiser les cases en commençant par un zoom arrière, montrer l'oiseau, revenir sur un plan intérieur du perso qui dort puis l'oiseau qui crie ou en faisant directement un incipit, ou encore démarrer par le début du rêve et le continuer quand elle se recouche. Bref, explore différentes pistes de mise en page.
Travaille aussi la lisibilité avec des premiers avis extérieurs sur le storyboard. Il m'a fallu plusieurs lectures pour me rendre compte que la porte était ouverte au début et que le personnage l'avait refermé. Je n'ai pas du tout compris ce que tu voulais raconter avec les plans sur la fleur.
En terme de dynamisme, il y a un bon travail avec le cadrage, l'agencement et la taille des cases mais tu peux l'accentuer davantage et aussi l'apporter différemment en variant davantage les plans, les compositions de tes cases ainsi qu'en jouant avec les ellipses temporelles entre les cases. C'est une symphonie, le rythme et l'intensité doivent varier.
Une fois que tout ce travail de storyboard est terminé, cherche d'abord à aligner les marges de tes pages pour apporter une structure d'ensemble, une cohérence globale. Ensuite fais attention niveau technique de dessin. Prépare tes décors en soignant les perspectives et la cohérence des changements de plan, soigne aussi le design, les poses et l'anatomie des personnages (créé ta propre documentation photographique si besoin). N'hésite pas à déborder allègrement de la case pour bien construire les éléments. Apporte-leurs aussi du vécu avec des détails qui rendent un lieu habité, des objets usés, un personnage marqué, invente une histoire aux éléments de ton univers avant le récit (en jeu vidéo on parle de narration environnementale, ce qui rejoint le show, don't tell). Travaille aussi les expressions faciales et corporelles, en particulier pour une histoire sans paroles.
Faire du croquis, du dessin de modèle vivant et de nature morte c'est aussi important que faire du solfège et des gammes en musique. Évite de t'inspirer directement de manga pour dessiner des personnages parce que leurs auteurs n'ont souvent pas de formation académique et que beaucoup de leurs lacunes sont masqués par de la codification. Comme nombre d'entre eux tu risques de t'enfermer trop tôt dans un style et de ne plus réussir à sortir de cette zone de confort.
Regarde aussi comment sont les encrages de différentes BDs et cherche à fermer tes formes, à varier l'épaisseur, la vitesse du tracé sauf quand tu choisis volontairement de ne pas faire ces choses pour donner un effet particulier. Pour avoir un geste assuré et continu, sans ondulations ou arrêts prématurés, visualise les points de départ et d'arrivée de tes traits et comme une feuille de papier, pivote ta tablette et ton espace de dessin virtuel pour avoir plus d'aisance.
Enfin, si tu veux apporter des niveaux de gris, pense au contraste et au détail des différents éléments (ça fait aussi parti de la lisibilité et du dynamisme) et pour coloriser entraine-toi déjà sur le sens de tes hachures et la façon de les croiser. Un bon exercice de contraste est de travailler à partir d'une couche de gris moyen, à la façon d'un papier mi-teinte, qu'on éclaircit et assombrit par endroits. Comme pour la mise en page tu peux aussi faire différentes versions, ou même tester en partant d'un gris sombre ou du noir.
Une fois que le hachurage te convient, reproduis-le avec le pinceau (peindre ou faire du lavis ce n'est en fait quasiment que faire des hachures) puis éventuellement adouci les transitions mais comme pour le reste, avec parcimonie en laissant des zones plus brutes.
[^] # Re: oui mais non
Posté par Anonyme . En réponse au journal CPU Ex0139 Sega, game over sur console. Évalué à 2.
Même les boulangeries et les boucheries ça se perd en centre-ville.
Sinon je me souviens qu'il y a vingt ans il y avait encore la chaine La Tête dans les Nuages mais c'était plutôt à côté des cinémas multiplex près des centres commerciaux de périphérie urbaine. Puis la boite était déjà en redressement judiciaire.
Au final, ça a été racheté et il ne reste plus que deux espaces sur tout l'hexagone.
[^] # Re: Bravo !
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 5.
on peut faire des trucs très très chiadés avec Krita, ici c'est pas plus de 5% des fonctionalités du soft qui sont exploitées. Va voir sur le site officiel ou recherche des images avec le nom du logiciel. La BD Pepper and Carrot est aussi un bon exemple de travail pro fait avec Krita.
Sinon MSPaint a pas mal évolué depuis Windows XP. C'est devenu beaucoup moins basique mais ça reste très limité.
[^] # Re: C'est quelle tablette ?
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 7.
j'ai ri, mais j'ai dû me creuser la tête avant de comprendre la blague.
[^] # Re: GPG
Posté par Anonyme . En réponse au lien Legacy LVFS S3 bucket takeover and CVE-2020-10759 fwupd signature verification bypass. Évalué à 3.
Je sais pas si c’est moi qui vieilli ou si ça a toujours été comme ça, mais j’ai l’impression que les développeurs/promoteurs de GPG jouent de plus en plus à l’autruche.
Si une entreprise avait communiquée comme ils l’ont fait ces derniers temps on l’aurait largement critiqué.
Pour les soucis de gestion des signatures dans SKS (et dans GPG dont la BDD ne supporte pas quelques milliers d’entrées), ils ont quand même dit en substance « on le savait depuis des années, tout ça c’est de la faute des personnes qui ont exploités la faille ».
# GPG
Posté par Anonyme . En réponse au lien Legacy LVFS S3 bucket takeover and CVE-2020-10759 fwupd signature verification bypass. Évalué à 2.
Je trouve très intéressant le commentaire de sqrt7 sur Reddit.
[^] # Re: C'est quelle tablette ?
Posté par Anonyme . En réponse au journal La belle au bois dormant et l'oiseau tapageur. Évalué à 6.
Certainement pas, les coups de pinceau numérique sont omniprésents et les traits n'ont pas la nervosité d'une plume ou d'un pinceau.
[^] # Re: oui mais non
Posté par Anonyme . En réponse au journal CPU Ex0139 Sega, game over sur console. Évalué à 4.
surtout quand les machines sont mal entretenues. Je me souviens de bornes DDR dont les capteurs étaient complètement morts. Pareil avec les interrupteurs de joysticks et boutons.
Après l'arcade c'est surtout payer pour une expérience, comme faire un tour de manège ou utiliser un jukebox. Au bout de plusieurs décennies ça devient des pièces de musée.
Sinon les gamecenter japonais sont pas mal passé à des systèmes de cartes à puce contenant des crédits à recharger. Ils ont aussi su évoluer en proposant des systèmes de cartes mémoire pour les sauvegardes. Bref, l'arcade en occident a de nombreuses années de retard.
[^] # Re: oui mais non
Posté par Anonyme . En réponse au journal CPU Ex0139 Sega, game over sur console. Évalué à 3.
C'est un faux argument puisque je lis la description faite dans ce journal servant à promouvoir votre émission donc chose qu'on lit avant d'écouter le podcast.
Ça a souvent été le cas en arcade, les systèmes ont toujours été luxueux pour leur époque, autant que les IBM PC. Ce sont les consoles qui ont utilisé des archi d'ordi personnels en fin de vie ainsi que des puces audio et graphiques bas de gamme pour obtenir des prix plancher.
Aujourd'hui, les bornes d'arcade sont basés sur des machines qui en équivalent PC gaming valent le prix d'une voiture neuve.
Pour l'omniprésence de x86_64 c'est seulement qu'actuellement il y a moins de constructeurs de pointe et que d'un point de vue pratique les moteurs graphiques commerciaux ont pris une grande importance dans le dev, ce qui facilite les portages.
# Marrant
Posté par Anonyme . En réponse au lien The Poetics of CLI Command Names. Évalué à 2.
J’ai enfin pris le temps de lire l’article et il est vraiment drôle.
Il y a un point qui mérite un exemple à mon avis :
[^] # Re: Dans la même veine
Posté par Anonyme . En réponse au lien The Poetics of CLI Command Names. Évalué à 2.
C’est la nomenclature officielle :
Donc dans ce contexte, utiliser node, plutôt que slave, worker ou minion ça a du sens. C’est le cas aussi dans OpenStack visiblement. La doc de Proxmox VE parle aussi de nodes. Galera parle de node également.
Bref, peut-être que dans d’autre contextes ça n’a pas de sens de parler de node, mais dans bien des cas c’est un bon replaçant de slave.
# oui mais non
Posté par Anonyme . En réponse au journal CPU Ex0139 Sega, game over sur console. Évalué à 4.
Sega n'a pas quitté le hardware game, il s'est simplement reconcentré sur l'arcade, bien plus lucrative et toujours prospère au Japon. Comme chez SNK, les consoles n'ont toujours été qu'une extension de leur activité.
[^] # Re: Ficelles de caleçon
Posté par Anonyme . En réponse au journal Scripting Python sous Linux. Évalué à 1.
J'ai pas parlé de devenir riche, j'ai dit « ramasser quelques biftons ». Faut arrêter d'extrapoler.
[^] # Re: Ficelles de caleçon
Posté par Anonyme . En réponse au journal Scripting Python sous Linux. Évalué à 2.
Je parle pas de faux, je dis que c'est une mode d'utiliser sa popularité pour écrire un livre et que la qualité n'est souvent pas au rendez-vous.
Je ne dis pas que ce n'est pas du travail d'écrire un livre, je dis que beaucoup de ces gens là en particulier n'ont pas les aptitudes ou l'expérience pour en écrire un qui ne soit pas de médiocre qualité.
Je ne nie pas non plus qu'il y a des exceptions. D'ailleurs je n'ai pas accusé Ian Mc Collum, je te fais seulement remarquer que sa raison n'est que marginale parmi les blogueurs/vidéastes qui sortent un livre. Donc ton discours défensif sur sa légitimité à lui je m'en fiche, autant que de l'histoire des armes à feu.
Pour prendre des exemples sur le même sujet (càd deux vidéastes youtube qui vulgarisent la physique) :
Les livres de David Louapre de Science Étonnante sont aux antipodes de ceux de Bruce Benamran de epenser. La différence de maitrise et de pédagogie se sentait déjà dans les contenus vidéo (sans compter les billets de blog additionnels de David, qui n'hésite pas à rentrer dans les maths) mais en livres elle est encore plus flagrante.
[^] # Re: Hum
Posté par Anonyme . En réponse au journal podbox : sandboxing d'applis avec podman. Évalué à 9.
Tu crées une image Docker avec Docker in Docker dans laquelle tu installe podman, de là tu peux créer une image avec snap dedans, tu installes Flatpak avec snap puis Zoom avec Flatpak.
[^] # Re: Paf!
Posté par Anonyme . En réponse au journal De l'usage de la section Liens sur LinuxFr. Évalué à 2. Dernière modification le 11 juin 2020 à 19:12.
avec koon qui a disparu !
[^] # Re: findomain
Posté par Anonyme . En réponse au journal Sous-domaine *.linuxfr.org. Évalué à 4.
Oui, c’est sous GPL 3.
[^] # Re: Trouvé sur le net
Posté par Anonyme . En réponse au lien Luttes antiracistes : le renouveau par les femmes - Mediapart (vidéo, 10 min). Évalué à -3. Dernière modification le 11 juin 2020 à 14:21.
Le titre du commentaire dit « trouvé sur le net », il te faut quoi de plus ? yPhil n’a pas fait une thèse sur le sujet, il a copier/coller un texte de JVC, 4chan, gab ou d’un subreddit pseudo de gauche mais en fait bien à l’extrême droite. Il ne dit même pas s’il est en accord complet ou en désaccord sur certain point du texte.
En plus de ça, l’auteur raconte n’importe quoi. Il parle des luttes féministes et antiracistes comme un piller de comptoir, il ne s’est probablement jamais intéressé à leur discours en dehors des « headlines » de fdesouche qu’il a vu passer sur Twitter.
C’est complètement inutile, le fait de ne pas citer de source laisse penser que ça vient d’un endroit bien bien puant, yPhil dit plus loin « les luttes contre le racisme et le sexisme, ça sert à rien ».
Donc en plus d’être inutile, y a rien qui sent bon dans tout ça.
[^] # Re: Toujours aussi amusant
Posté par Anonyme . En réponse au lien Le logiciel libre a-t-il une couleur politique ?. Évalué à 7. Dernière modification le 11 juin 2020 à 14:04.
Pourtant, dire « tout le monde peut utiliser, étudier, modifier et distribuer mon logiciel », dans un monde ou l’usage est de faire du logiciel propriétaire, c’est éminemment politique.
Le fait de venir sur DLFP et dire à qui veut l’entendre que le libre n’a qu’une seule signification, en accord sa propre vision libertarienne, c’est également très politique.
Tout est politique.
[^] # Re: Dans la même veine
Posté par Anonyme . En réponse au lien The Poetics of CLI Command Names. Évalué à 2.
On tourne en rond.
C’est un débat qui a lieu depuis des années, mais si tu penses que ça n’a pas d’importance, grand bien t’en fasse.
Dans le contexte de Kubernetes, le mot node a du sens. Si tu pense que dans ton contexte ça n’en a pas, grand bien te fasse.
[^] # Re: Ficelles de caleçon
Posté par Anonyme . En réponse au journal Scripting Python sous Linux. Évalué à 2.
Je ne remet pas en doute ta démarche mais celle de ceux qui ont tourné leur business sur la base de leur popularité auprès d'un public peu connaissant. Ce sont rarement de vieux briscards expérimentés dans les sujets qu'ils traitent.